FACT 7

Un jour, je me marierai et je porterai du McQueen. Et même que ma robe sera du McQueen Vintage. Cher Prince Charmant d’un avenir proche, prend en bien note!

Moi je me la jouais à  la cool. Le mariage de Kate et Willy, je m’en fichais royalement. Puis comme je suis tellement (pas) londonienne, je comptais fuir le vacarme et la folie de l’évènement au sein de Londres. Puis de toute façon, ça m’était égale de savoir quel créateur se verrait offrir une auréole de sainteté pour avoir concocté LA  robe, et suivre jour après jour la perte de poids précise de Kate.

Et bien j’avais archi tort. Le buzz étant terminé, j’ai enfin jeté un coup d’œil au déroulement des festivités, aux tenues élégantes, aux invités et aux loseurs non conviés, et plus précisément à la robe de mariée… La robe de mariée!

Je suis si heureuse que le choix final fut porté sur une création Sarah Burton pour McQueen. J’ai toujours pensé que l’identité de la marque définissait parfaitement la royauté britannique de jadis. Qu’à elle toute seule, elle représentait l’Angleterre dans sa richesse créative, dans son excentricité, et sa bizarrerie. Mais pas que. L’Albion des temps modernes d’un luxe et d’une classe nouvelle.

Sarah Burton a su prouver une bonne fois pour toute qu’elle est capable d’assurer la pérennité de la marque. Seul hic dans l’histoire? Je suis certaine qu’Alexander McQueen aurait su amener un peu plus de Drama et de singularité à la création…

Rétrospective organisée à New York au Costume Institute pour célébrer le travail du défunt  Alexander McQueen.

Au sujet de McQueen, Andrew Bolton, le curateur de l’expo:

« DazedDigital: You write a beautiful thing in the catalogue where you say of McQueen, “for him, love is the most exalted of human emotions”. How did you see that translated to his work?
Andrew Bolton: I came to that conclusion quite late in the exhibition honestly. I was able to read every article published on McQueen and he would talk about love and his search for love. His shows would really reflect his state of mind when he did them. For example, in “The Girl Who Lived in a Tree”, he’d just come back from India and had a spiritual experience there. So it was a very gentle, very soft, very whimsical collection. Not a lot of anger like in his early collections – the anger dissipated as he matured even though it was always there. He was a very emotional designer and the rawness of his emotions was often reflected in his clothing. »

Pictures: Dazed&Digital